das cover hält zwar nicht unbedingt, was sich der lüsterne betrachter spätestens beim blick auf titel wie »drink my honey«, »the wet dream« und »dirty willy« von der musik versprechen könnte, liefert aber einen überaus tanzbaren industrial-house-mix.
mit hilfe des gesampelten gitarrenbretts von niemand geringerem als luc van acker und dem groovigen zusammenspiel zwischen drumcomputern und synthie-themen ergibt sich letztendlich eine durchaus massenkompatible mischung, die mit ruths multifunktionalitäts-gesang geradezu garniert wird. zwischendurch lockert dann auch mal ein an nina hagens »african reggae« erinnerndes »marijuana in your brain« die szenerie auf, ehe es kurz darauf wieder mit härteren sequenzern und uptempo-breakbeats weitergeht.
ein album an der schwelle zwischen gut & böse oder aufregend & langweilig, allemal jedoch mit gutem unterhaltungswert. umso mehr noch bei dieser neuauflage mit bonustracks bestehend aus den b-seiten diverser singles, die damals von diesem album ausgekoppelt wurden.

daß die belgier humor und eine vorliebe für körperlichkeiten besitzen, weiß man spätestens seit ihrem 94er erfolgsalbum »voodoo-u«, welches dank des exquisiten artworks vor allem in den usa zunächst einige ernsthafte vertriebsprobleme sein eigen nannte.
»our little secret« dürfte es in dieser beziehung wohl etwas leichter haben, wenngleich sontitel wie »rubber doll«, »fingerlickin‹ good«, »pussy« oder »man s best friend« keinen hehl daraus machen, daß man die inhaltliche fixierung keineswegs geändert hat.
aber wozu auch?! passen das kreisen um sex, lust und obsessionen doch hervorragend zu ihrem brillanten gemisch aus industrial , techno, bigbeat und pop. sängerin jade 4u gibt die vokalsichere schlampe, während der rest der band spielsicher für zuweilen ironisierte härte sorgt.
alles, bloß keine langeweile verbreiten, scheint das motto gewesen zu sein. und so jagt ein grandioses musikstück das nächste, verwöhnt den hörer ein ums andere mal mit phantastischen refrains und bleibt dabei immer dicht am industrialisierten dancefloor.

visionist kehrt zurück mit seinem zweiten album „value“, einem präzisen oeuvre, das seinen konzeptuellen und thematischen prozess, geltendmachung in den werten von selbstdisziplin und selbstbildung zu finden, durch akribische kompositionskunst über zehn tracks aufbaut.
der fokus auf seinen qualitativen prozess erlaubt es ihm, sich diesem immer mehr fordernden klima zu entziehen und durch den trost, den er in der routine und dem ethos seiner eigenen arbeit findet, seine beständigkeit aufrechtzuerhalten. durch das erstmalige verwenden seiner eigenen stimme, fährt visionist weiter fort mit der entdeckung einer humanistischen und intimen kreation.
am projekt beteiligt ist die kollaborative arbeit des einflussreichen künstlers peter de potter, bei dem obendrein daniel sannwald die künstlerportraits beigesteuert hat und frederik heyman und teri varhol die visuals produzierten.
limitiertes goldenes 180g heavyweight vinyl inklusive 10-seitigem artzine (von peter de potter) downloadcode.

visionist kehrt zurück mit seinem zweiten album „value“, einem präzisen oeuvre, das seinen konzeptuellen und thematischen prozess, geltendmachung in den werten von selbstdisziplin und selbstbildung zu finden, durch akribische kompositionskunst über zehn tracks aufbaut.
der fokus auf seinen qualitativen prozess erlaubt es ihm, sich diesem immer mehr fordernden klima zu entziehen und durch den trost, den er in der routine und dem ethos seiner eigenen arbeit findet, seine beständigkeit aufrechtzuerhalten. durch das erstmalige verwenden seiner eigenen stimme, fährt visionist weiter fort mit der entdeckung einer humanistischen und intimen kreation.
am projekt beteiligt ist die kollaborative arbeit des einflussreichen künstlers peter de potter, bei dem obendrein daniel sannwald die künstlerportraits beigesteuert hat und frederik heyman und teri varhol die visuals produzierten.
schwarzes 180g heavyweight vinyl inklusive downloadcode.

tilly jam - die erste. eine elegant arrangierte standortbestimmung. ein knall von einem labeldebüt ähnlich dem geräusch beim aufprall der schampusflasche an den jungfräulichen schiffsrumpf. drei mail die unmissverständliche ausformulierung, wohin hier die reise geht: house, house, house! und natürlich kollege till von sein selbst an den knöpfen.

nach dem überaus erfolgreichen start mit veröffentlichungen von konzerten aus dem legendären hamburger club onkel pÖ im frühjahr des jahres und dem überwältigenden presseecho setzt das label jazzline in zusammenarbeit mit dem norddeutschen rundfunk die reihe ab oktober 2017 fort. der amerikanische trompeter freddie hubbard gastierte mit seinem quintett im oktober 1979 im onkel pö. in der besetzung mit hadley caliman (dax), billy childs (keys), larry klein (bass) und carl burnett (dr) präsentiert sich der trompeter in bestechender form. als freddie hubbard nach hamburg kommt und auf die bühne klettert in „onkel pö’s carnegie hall“, steht er vermutlich so prominent wie selten zuvor oder danach mitten im zentrum der jazz-entwicklung – mit herbie hancock und wayne shorter, ron carter und tony williams hat der trompeter drei jahre zuvor das quintett „v.s.o.p.“ formiert, und da die vier anderen ehedem das legendäre zweite quintett um miles davis gebildet hatten, stand freddie hubbard jetzt quasi in dessen direkter nachfolge. ein jazzgeschichtliches zeitdokument!
jetzt erhältlich als doppel-vinyl (schwarz/180g/direct metal mastering)!

nach dem überaus erfolgreichen start mit veröffentlichungen von konzerten aus dem legendären hamburger club onkel pÖ im frühjahr des jahres und dem überwältigenden presseecho setzt das label jazzline in zusammenarbeit mit dem norddeutschen rundfunk die reihe ab oktober 2017 fort. sie war eine der großen stimmen des soul und des blues: esther phillips. die viel zu früh verstorbene künstlerin tourte in den 50er und 60er jahren durch die blues clubs der vereinigten staaten. erst mit ihrem discohit what a difference a day makes wurde sie einem größeren publikum bekannt und erreichte den kommerziellen höhepunkt ihrer karriere. das vorliegende konzert aus dem hamburger onkel pö zählt zu einer ihrer letzten großen auftritte. das vom ndr aufgezeichnete konzert im „onkel pö“, mit kraftvollen begleitern in der band und sehr enthusiastischem publikum, dokumentiert auf gleich zwei cd’s die außergewöhnlichkeit dieser großartigen künstlerin. noch einmal gelingt die große verzauberung in diesem hamburger november des jahres 1978. esther phillips wird wenige wochen später erst 43 jahre alt. aber die zeit läuft ab – die 50 hat die sängerin schon nicht mehr erreicht. am 7. august 1984 ist sie gestorben. dieses zeitdokument ist ein „must have“!
jetzt erhältlich als doppel-vinyl (schwarz/180g/direct metal mastering)!

das sechste album der britischen singer/songwriterin nerina pallot mit brit- und ivor novello-award nominierungen, ist zugleich ihr bis dato persönlichstes und emotionalstes werk, das sie mit dem gitarristen bernard butler (suede), den backingsängern markus feehily (westlife) und rod thomas (bright light, bright light) sowie der michael kiwanukas liveband aufnahm. entsprechend entspannt, warm und soulful klingen die 10 neuen songs auf -stay lucky-.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

der in berlin lebende britische dj, produzent und labelbetreiber (infrastructure new york, counterchange), ed davenport, veröffentlicht mit der festnetz ep auf siamese ein wundervolles minialbum mit 4 clubtracks und 2 interludes. dabei demonstriert er eine beachtliche vielfalt, die sich von modernem acid house, trippig, elektronisch und ohne 303 (festnetz) über bezaubernde late-night-deepness (severance) und die in der panorama bar und im block tel aviv getestete geheimwaffe rain bis zum perfekten sunset-track inner sense erstreckt.

one per customer!
this time it’s about a best possible quality re-release of the christian bruhn soundtrack for the japanese anime series -captain future-. as -thank-you- for your contribution you’ll get a limited edition vinyl record set + a lot more dope stuff. fucking awesome... sooooooo collectible! - double lp - halfspeed mastered / dubbed by christian bruhn - 19 songs incl. 4 previously unreleased bonus tracks - black vinyl + gatefold cover + poster + 2 sticker

the no ones ist ein norwegisch-amerikanisches quartett, bestehend u.a. aus mitgliedern von i was a king (frode stromstad), the minus 5 (scott mccaughey) und r.e.m. (peter buck). auf ihrer ersten 4-track-ep huldigen sie den vokalen harmonien und sonnig-psychedelischen sounds der 60er jahre, sowie inhaltlichen themen aus umwelt und geschichte. als gastmusiker sind steve wynn und patterson hood (drive-by truckers) mit an board.

die vier walsh brüder dk, ian, luke und shaun sind begeisterte surfer. für distance between dreams ließen sie sich bei ihrem hobby filmen und wagten sich im pazifik an einige ungewöhnlich hohe wellen heran. dabei entstanden beeindruckende aufnahmen. die brüder nutzten die wetterfront el nino, die 2016 viel unheil anrichtete, den surfern aber die höchsten wellen ihrer karriere ermöglichte. tom holkenborg aka junkie xl stand einst für big beats und technoide sounds. diese hat er nicht abgelegt, sondern seine klangpalette einfach erweitert. für den soundtrack zu distance between dreams, ein film, der die weite des meeres und die dynamik der natur-kräfte abbildet, passt dies ideal. so treffen weite soundscapes, die von trance und ambient geprägt sind (die manchmal durchaus an chicane erinnern), auf unerwartet heftige beats.

coldcut und on-u sound veröffentlichen 10-inch ihrer neubearbeitung des bollywood-klassikers kajra via ahead of our time anlässlich der 30 jahre coldcut jubiläumstour!
schwarzes heavyweight 10” vinyl inklusive downloadcode.

monkey safari betreiben in ihrer heimatstadt halle mit dem -charles bronson- einen über die stadtgrenzen hinaus bekannten club sowie ihr eigenes label hommage, das regelmässig vordere plätze der beatport-tech-house-charts belegt. mit dj-gigs auf festivals wie time warp oder awakenings und mit releases auf label wie kompakt, minus oder bedrock, darunter remixes für marc houle, kölsch, wolf+lamb, guy gerber, josh wink und moby(!), haben sich monkey safari im laufe der zeit ein internationales renommé erarbeitet. -odyssey-, der titel ihres neuen albums, beschreibt treffend den prozess seiner entstehung, das, anfõnglich als listening-werk geplant, sich im verlauf zu authentischer clubmusik für eine vielzahl von unterschiedlichen dancefloors entwickelte und das unverkennbare genie der beiden versierten dj/produzenten belegt.

glass ist der versuch einer stilistischen manifestation. ein unbewusstes konzeptalbum als zusammenfassung der letzten zwei jahre. dramaturgisch und auditiv mutiger als zuvor. die kombination aus persönlichen eigenschaften, neigungen und prozessen in form von individuellem sounddesign, autarker materialbeschaffung und sanft souliger stimme. i see my life through milky glass. (aparde - glass) trübes glas, steht für eine undurchsichtige, zerbrechliche barriere, für einen diffusen blick auf das leben. dabei geht es um zwang, obsession, maßlosigkeit, bewusstsein, entfaltung, befreiung, ausgleich, innere konflikte, bewältigung und den umgang mit diesen themen, die maßgebend für die entstehung von glass waren. das debut-album von aparde.

die brandneue ep -have you been there, have you seen it-, die nun bei ninja tune erscheint, findet eine helena hauff in atemberaubender form vor, die vier geschmeidige, muskulöse und unverhohlen dunkle analoge exkursionen präsentiert, die sie in ihrem studio in hamburg aufgenommen hat. eine sehr respektierte produzentin zum einen, besteht andererseits der kern von helena hauffs persönlichkeit aus ihrer hingabe und ihrem offenbar angeborenen talent für das dj-handwerk. gefeiert für ihre fähigkeiten und ihre einzigartige auswahl, erlebte sie in den vergangenen zwei jahren einen kometenhaften aufstieg, u.a. mit einer bbc radio 1 residency, mit ihrem ersten bbc radio 1 essential mix oder mit dem jetzt schon legendären b2b-set auf dem diesjährigen sónar mit ben ufo. zudem zierte sie u.a. das cover von crack magazine, dj mag oder der zweiten ausgabe des deutschen bookazines vinyl stories.
- 12-: schwarzes standardvinyl, coverdesign von carlo miozzi

der londoner produzent o’flynn welcher four tet, gilles peterson & bonobo zu seinen fans zählt veröffentlicht sein ninja tune-debüt! oflynn ist ein junger produzent aus london, der von den machern des boiler room als einer der vielversprechendsten newcomer im dance bereich geadelt wurde. eines der hervorstechenden 12inch-releases des jahres 2015 war o’flynns debütveröffentlichung bei blip discs, zwei tracks voll pumpender, perkussiver und afrikanisch beeinflusster house musik. tyrion entwickelte sich zum tool für four tet, ohne das er in seinen sets nur selten auskam, während das fast schon hymnische desmonds empire von musikgourmet gilles peterson aufgegriffen wurde, der es beim auflegen während des festivalsommers mit beeindruckender wirkung zum einsatz brachte. beim nachfolger oberyn/ spyglass packte er noch eine schippe klappernder perkussion drauf, die in noch stärkerer energie resultierte und airplay bei radio 1 & rinse fm zur folge hatte. seine jüngste veröffentlichung glow worm/ aloha ice jam bekam großes lob von bonobo und wurde von phonica records als eine ihrer besten singles 2016 bezeichnet. mit remixen für faltydl und addison groove und seiner kommenden 12inch für ninja tune in der pipeline, zeigt o’flynn, dass er auch in 2017 nicht daran denkt, das tempo zu verlangsamen und arbeitet stattdessen weiter daran, einen aufregenden neuen namen in der elektronischen musikszene zu etablieren.

after a lengthy hiatus, tuskegee music is back with a heavyweight release indeed: it features tracks written by detroit heavyweights seth troxler—under his young seth alias— and cult fxhe boss omar s. amazingly they were written 11 years ago and have been long forgotten until recently being unearthed. the first track here was inspired by a trip seth made to berlin’s club der visionaere in 2005. “it basically was me returning to detroit and telling omar about this crazy music i heard ricardo play during the day.” the result, ‘deep’(cdv 2006 mix), is a spine tingling atmospheric deep house track. the drums are lo-fi and loose, the bassline is a meandering thing that really sucks you in and soft, gentle toms tumble around the groove and encourage you to cut loose. then comes the experimental slow motion drum shuffle of ‘detroit after midnight’ which the pair made after “finding loads of weird records in his basement sampling them and making a classic mpc detroit cut.” it has the sounds of people talking as if coming from the room next door laid over a lazy and undulating bassline, and is brilliantly weird and sketchy. last of all, young seth goes solo on ‘luiza’s inferno’ five minutes of him jamming on omar’s ms20 with a warbling synth line coated in warm tape hiss and layers of dust. it’s a beatless piece that shows how inventive and ahead of his time troxler was even as a young man. this is a brilliantly unusual ep and another winner for seth troxler and the martinez brothers’ tuskegee label.

auf hans-peter lindstroms neuem album scheinen wieder die nordischen disco-lichter. benannt nach einem zitat aus ingmar bergman s arthouse-klassiker wild strawberries, vereint das werk die besten momente des cosmic-disco-produzenten: seine balearischen free-disco-exkursionen mit prins thomas, die experimentellen trips mit dem genialen todd rundgren, schillernden electro-pop mit vocals von grace hall (usa) und frida sundemo (schweden), dazu bewusstseinserweiternde poesie von der norwegischen ausnahmekünstlerin jenny hval. eindeutig seine vollkommenste arbeit bislang!

ben frost teilt ein weiteres stück aus seinem am 29.09. via mute erscheinenden, fünften studioalbum the centre cannot hold: ionia folgt dem zunächst vorab veröffentlichten threshold of faith und wird ab dem 6. oktober als 12-inch mit einem jlin-remix auf der flip erhältlich sein.

endlich erscheint »gang signs & prayer«, das gefeierte debüt von stormzy, nun auch auf doppel-vinyl.
mit dem werk gelangte anfang märz erstmals ein grime-album ganz nach oben in die hitliste der uk-charts. zu seinen größten fans gehört u. a. auch ed sheeran, den stormzy bei brit awards live supporten durfte. seine uk-tour war innerhalb kürzester zeit komplett ausverkauft und beinhaltete drei aufeinanderfolgende shows in der brixton academy in london.

mit seiner gabe zum songwriting sprengt er die grenzen von r&b, pop und soul, seine texte präsentieren einen faszinierenden blick auf die welt – kaum verwunderlich, dass rationale ein gefragter mann ist. rag’n’bone man (»wolves«, »guilty« und »life in her yet«), katy perry (»act my age«) und nause (»dynamite«) zählten bereits auf sein talent, dazu wurde ihm prominente unterstützung von kollegen zuteil, u. a. von ellie goulding, die seinen track »tethered« regelmäßig covert, und bastille, die rationale einluden, sie auf ihrer europatour zu begleiten.
nun präsentiert rationale seine eigene künstlerische vision mit seinem selbstbetitelten debütalbum. neben einer fülle von neuem material enthält es ausgewählte highlights seiner bisherigen karriere – darunter das 14 millionen mal gestreamte »fast lane«, die überragende live-hymne »deliverance« und das emotionale intensive »prodigal son«.
der großteil des albums wurde von rationale produziert, der kanadische producer stint (u. a. gallant, nao) arbeitete an »tumbling down«.

rodhad’s debut album ‘anxious’ sees the artist step away from the dancefloor and further develop the narrative qualities of his beautiful soundscapes. it was the natural next step to present the sound he began cultivating with his recent eps “kinder der ringwelt” and “söhne der erde” as a full length lp. the experience the album is trying to convey is being thrown into a world that is ready to crush you.they have you with your back to the wall, and you are ready to give way to despair. will you be able fight back? how is it even possible? rodhad is the spearhead of a new generation of techno producers and djs. with his bass heavy grooves and dubby atmospheric soundscapes he is a sonic guide, knowing exactly where he wants to take the crowd, leading through the inexhaustible sounds of techno music in all its beauty and gloom. he fully immerses himself into the music, yet never loses himself. growing up in berlin’s rougher outskirts, as a teenager he was able to grasp the final flashings of berlin’s mythical nightlife of the 1990s at legendary places casino and ostgut. in the late 2000s the dystopian crew began their own series of parties and then the label with two seminal releases by rodhad, “1984” and “blindness”.

moon boots aka peter dougherty veröffentlicht sein erstes album für anjunadeep. ursprünglich aus brooklyn stammend, machte er seine ersten schritte zunächst in chicago, inspiriert durch legenden wie derrick carter und frankie knuckles, auf dem label french express. prominente unterstützung fand er durch bbc radio 1s annie mac und kcrws jason bentley, so dass er schnell eine internationale fangemeinde etablieren konnte. sein durchbruch gelang auf anjunadeep mit dem track -red sky-, der von tensnake, skream, claude vonstroke, tiga und vielen anderen gespielt wurde. auf seinem debütalbum -first landing- zeigt er die ganze bandbreite seines könnens und liefert von klassischem us-house mit funk- und soul-einflüssen über electronica, sonnigen r&b bis hin zu launischen dancefloor-tracks eine übergangslos runde mischung ab. gastbeiträge stammen von fiora, lulu james, janelle kroll, king kona, nic hanson und black gatsby.

ihr panzerfaust oder ihr mephisto, avec la tristesse d une certaine charactere wagnerienne , amor fati , gleich wie die liebestod von tristan und isolde , eine ganz ominose kognitive dissonanz im ekelhaften schwarzen wahnfried des gesamtkunstwerks der philharmonie, l esprit de corps de la belle epoque sans mercee ? ich weiss, mein liebe prinz, ganz schwarz bist du, aber auch... so jung bist du!

auf seinem zweiten houndstooth-album take, inspiriert von einer skandinavien-reise, erstellt der londoner produzent guy andrews, bekannt für düstere und brodelnde atmosphären, klangstrukturen und pulsierende rhythmen im spannungsfeld zwischen energie und zurückhaltung, und erkundet so den raum, in dem wir uns bewegen. auf zwei tracks begleitet in die deutsch-türkische singer/songwriterin aus münchen, alev lenz. guy andrews diskografie wesit weitere releases auf hemlock, erased tapes und hotflush auf, zu seinen fans gehören massive attack, bonobo, mary anne hobbs, ulrich schnauss und max cooper.

zum 20. jubiläum des gefeierten debüt-albums der guano apes kommt jetzt eine komplett überarbeitete und erweiterte version auf limitiertem 180 gramm doppel-vinyl im klappcover.

mit spannung erwartetes debütalbum des us-produzenten noer the boy, mitglied der milwaukee-crew noh life und des l.a.-kollektivs courteous family, auf dj shadows liquid amber-label. bereits seine debüt-ep -spillednoise- stach 2016 mit ihrer futuristischen form experimenteller bassmusik aus d&b, idm, hip hop und dubstep hervor und bescherte noer the boy props von künstlerkollegen wie noisia, machinedrum, g jones, ivy lab, edit, bleep bloop und natürlich seines ziehvaters dj shadow.

das 1997er debüt-album der guano apes auf gelbem 180 gramm vinyl. inkl. open your eyes hymn !

das 1995er album von rio reiser erstmal auf vinyl verfügbar!

double vinyl in gatefold sleeve, including 12 inch booklet and download code.

»alle liebe nachträglich« heißt ein nun erscheinendes gemeinsames album, auf dem die sängerin mine und der rapper fatoni das konfliktpotenzial zwischenmenschlicher beziehungen ausloten. denselben titel trägt nun auch die erste single: alle liebe nachträglich ist das tragische protokoll einer gescheiterten beziehung.
man kann eben doch auf deutsch über die liebe und ihr scheitern singen, ohne schlagermusik zu machen! auf alle liebe nachträglich lassen mine und fatoni kitsch und schwulst keinerlei raum: es geht um den scherbenhaufen danach, die konsequenzen eigenen handelns, die unumkehrbarkeit einmal getroffener entscheidungen und das wissen um all diese dinge. was bleibt nach dem ende einer beziehung? verletzte gefühle, vorwürfe, ein scherbenhaufen – und manchmal ein song wie »keine liebe nachträglich«.
die elektronisch grundierte popmusik, die mine und fatoni zu diesem dialog finden, vollbringt ein wahres wunder. mit anklängen an ndw, pop noir, und hiphop illustrieren die beiden ihr anliegen kongenial. diese musik entwickelt eine unwiderstehliche sogwirkung, weil man gleich spürt: mine und fatoni verraten ihre themen nicht. deshalb gelingen ihnen momente aufrichtiger wahrhaftigkeit.

robin schulz ist ein phänomen. nachdem der deutsche dj und produzent vor gut vier jahren mit »waves« seinen durchbruch feierte, ist er beständig auf erfolgskurs. sein debütalbum »prayer« landete in deutschland direkt auf platz sieben, der nachfolger »sugar« sogar auf platz drei. und anstatt sich mal eine pause zu gönnen, präsentiert schulz 2017 bereits album nummer drei. »uncovered« heißt die platte, die neben seinen deep-house-künsten wieder einige spannende features verspricht.
schwarzes doppel-vinyl im klappcover mit downloadcode.

zwei soul-klassiker erstmals auf 7” vinyl! expansion veröffentlicht zwei zeitlose highlights des us-soul-stars al johnson aus seinem zweiten album “back for more” wieder, das 1980 auf cbs erschien. “i m back for more” ist ein duett mit der wunderbaren jean carn und erscheint hier erstmals in der full length version.

hier kommt die jährliche “soul togetherness” compilation mit den besten modern-soul-tracks des jahres. 15 erstklassige soul-jams, die teilweise erstmals auf tonträger erhältlich werden. mit highlights von omar zusammen mit dem los charlys orchestra, tawatha agee (gastsängerin von mtume) zusammen mit aeroplane, kenny thomas mit thames river soul (produziert von und featuring incognito), wez und the groove association, beide ex-mitglieder der brit-funk-band second image, sowie leela james (bekannt aus der us-reality-show “r&b divas: los angeles”), amp fiddler, faith evans, trina broussard und lifford.

top-compilation mit fokus auf den 1970er modern soul, als nach der Ära des northern soul die produktionen üppiger und großzügiger arrangiert wurden. trotz zahlreicher einzelner reissues erblicken viele titel hier erstmals in neuer top-qualität das licht der welt. feat. patti austin, margie joseph, linda clifford, timeless legend, ben e. king, dede schwartz, crystal motion, rick sheppard, gerald sims, tsu tornadoes, u.v.a.

die 12” version des jazz-funk-disco-klassikers “to prove my love” (1978) des sängers, songschreibers und gitarristen ned doheny aus los angeles erscheint hier erstmals auf 7” vinyl, produziert von steve cropper von der stax records-hausband booker t & the mgs.

am elften september 2015 erlebte das publikum der konzertserie die erste live show des duos john gürtler und phillip sollmann unter einer autobahnbrücke in offenbach. präsentiert von dem international music institute darmstadt in zusammenarbeit mit dem institut für klangforschung offenbach und der hfmdk frankfurt, wurde man zeuge einer einzigartigen auralen konversation innerhalb dieses überwältigenden settings. ein jahr später fand sich ein fragment der aufnahme des brückenkonzerts auf der sky walking label compilation 41.36 und nun erscheint das erste album der beiden musiker. phillip sollmann und john gürtler treffen sich 2011 im gerade fertiggestellten studio komplex the meadow, in berlin wedding. seitdem herrscht ein reger austausch an ideen und ihre zusammenarbeit beginnt ganz pragmatisch mit einem experimental remix, einer akustischen version von john gürtler für sollmanns techno projekt efdemin, veröffentlicht anlässlich einer reihe von remixen auf dial records.

»legend: the best of« enthält die 20 wichtigsten songs von suzi quatro, die in den siebziger jahren zu den erfolgreichsten weiblichen rockmusikern gehörte. die us-amerikanerin hat zusammen mit dem produzenten micki most (rak studios) 10 uk-top 40 singles geschrieben, inkl. der nr. 1 singles »can the can«, »48 crash« und »devil gate drive«. alle songs wurden neu remastert.
limitierte pressung auf goldfarbenem doppelvinyl.

mehr als ein jahr ist vergangen seit dem letzten solo-album „aus dem schoß der psychose“ und es ist wieder viel passiert im leben des el-general lakmann. anfang 2017 kam das zweite album von witten untouchable, danach folgte die rou tour und ein erfolgreicher festival sommer. und spätestens seit dem out4fame dürfte jedem bekannt sein, dass lakmann als feature auf dem bunkerwelt album von sido & savas zu hören sein wird. bereits ende letzten jahres deutete lakmann in interviews auf einen kommenden release hin. zusammen mit dem produzenten-team orange field bastelte er an seinem nächsten solo-projekt und nun können wir mit stolz den titel präsentieren: „fear of a wack planet“.
die vinyl-lp erscheint inklusive album-cd.

samantha urbani, frontfrau der pop-punk-chartstürmer friends, auf solopfaden. ihre erste ep policies of power ist eine hommage an 80er & 90er pop und r&b/soul, kratzt aber auch unterhalb der oberfläche mit einer melodramatik der sorte jim steinman oder vangelis und weckt erinnerungen an paula abdul und belinda carlisle. limitiertes klares vinyl inkl. download-code.

auf dem debüt-album “raised under grey skies” von jp cooper versammeln sich 13 songs aus unterschiedlichsten musikrichtungen. es verschmelzen elemente von hip hop, stand-up-soul und country-inspirierten gitarrensounds. in seinem ersten vorboten “september song” verpackt der künstler all diese genre zu einem aufregenden track. jp produziert tiefgehende und ergreifende musik und schreibt aus seinem leben: “es gibt kein image, das ich pflege, ich lebe einfach mein leben und schreibe darüber. es ist eine erfahrung. ich bin nicht unnahbar. ich glaube, dass mir die leute durch meine art vertrauen, ich habe keine fassade. ich glaube, dass das die menschen interessiert und sie neugierig macht. und hoffentlich gefällt ihnen, was sie bei mir finden und hören. ich weiss, dass die zukunft und der erfolg ungewiss sind, und ich mache mein ding nunmehr schon seit ein paar jahren, aber irgendwie fühlt es sich gerade für mich so an, als wäre dies jetzt erst der anfang. und das ist sehr aufregend.”

resurgam bedeutet ich werde wiederauferstehen- und ist das heiß ersehnte, sechste studioalbum von fink. die band besteht aus dem in england geborenen und in berlin lebenden singer/songwriter und bandgründer fin greenall und seinen langjährigen mitstreitern tim thornton (drums, gitarre) und guy whittaker (bass). das album erscheint mitte september 2017 bei r coup d / ninja tune. der titel -resurgam- entstammt einer lateinischen inschrift aus einer 900 jahre alten kirche in greenalls heimat cornwall. diese haltung pulsiert durch das ganze album, das vom wegweisenden produzenten flood (pj harvey, u2, foals, warpaint, the killers) in seinen assault & battery studios in nord-london aufgenommen wurde. die zehn neuen tracks wurden innerhalb von zwei monaten geschrieben einer luxuriösen zeitspanne im vergleich zu vorherigen fink-alben und bilden einen songzyklus, der zugleich selbstbewusst und umfassend ist. resurgam ist ein mutiges neues kapitel, aber auch unverkennbar fink: mit ganzem herzen, gefühlvoll, unbändig, aufregend. ein klares highlight!
180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode und booklet inklusive.

das best kept secret der szene steht kurz vor dem auffliegen: charles pasi, verboten gutaussehender franko-italiener, gerade mal in seinen dreißigern, hat eine stimme wie ein altmeister, schreibt abgehangene jazz/blues-songs mit dem zeug zum klassiker und kollaborierte schon mit kollegen von carla bruni bis archie shepp.
jetzt darf blue note stolz auf ihn sein: sein labeldebüt »bricks« ist ein musikalischer glücksfall und der startschuss zu einer wunderbaren karriere. man sollte ihn auch live keinesfalls verpassen, denn charles pasi ist nicht nur ein überzeugender songwriter, sondern auch ein mitreißend charmanter sänger und sehr versierter mundharmonikaspieler.

seit seiner debüt-ep -stacker upper- 2010 auf luckyme produzierte lunice für labels wie warp, big dada, xl, young turks und diplo’s mad decent, arbeitete mit kanye west, azelia banks und hudson mohawke zusammen und supportete u.a. madonna(!) auf tour. sein kennzeichen ist ein futuristischer hiphop/electro-minimalismus, den er mit freiem jazz-ansatz zu einem raumfüllenden, multisensorischen klangerlebnis ausbaut. als gäste auf ccclx agieren kayne west-produzent mike dean mit einem gitarrensolo auf ccclx ii intermission sowie der niedliche pop-aficiando sophie und quickfire-rapper le1f, die dem titel drop down eine surreale schattierung verpassen.

uk-producer iglooghost veröffentlicht debütalbum auf brainfeeder! ende september 2017 veröffentlicht iglooghost sein debütalbum neo wax bloom, zwei jahre nach seinem einstand als teenager, der chinese nü year ep, auf flying lotus brainfeeder label. darauf dokumentierten vier tracks die abenteuerlichen zeitreisen eines wurmartigen wesens aus gelatine namens „xianhjiao“. diese geschichte wird nun auf “neo wax bloom” weitererzählt: zwei gigantische augäpfel prallen unerwartet auf die mysteriöse welt mamu. Über die elf tracks baut iglooghost einen typisch intensiven, hysterischen und vollkommen durchgeknallten soundtrack auf, bei dem er neue charaktere in seine fantastische welt einführt und außerdem seine alten freunde mr. yote und cuushe zurückholt. mit artwork von iglooghost selbst, enthält das vinyl ein großformatiges, risographisch gedrucktes und zwölfseitiges comic booklet sowie einen stickerbogen mit den charakteren aus neo wax bloom.

die beginner haben es im letzten jahr vorgemacht, jetzt kehrt bereits die zweite legendäre hamburger hip-hop-crew aus der versenkung zurück: keine geringeren als fünf sterne deluxe präsentieren 2017 ihr neues album »flash«.
nachdem sich die vier mitglieder jahrelang auf solopfaden ausgetobt haben, zeigen sie nun, wie gut sie immer noch harmonieren.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover inklusive downloadcode.

endlich wieder auf vinyl erhältlich: surprise, surprise – das vierte album der funk-fusion institution aus island. inklusive dem hit “garden party”.

wer hart arbeitet, aus dem kann auch was werden. der deutsche sänger und musiker maxim ist das perfekte beispiel dafür. bereits vor 11 jahren präsentierte der damals erst 23-jährige sein selbstbetiteltes debütalbum, auf dem er reggaesongs in deutscher sprache sang. weitere drei alben folgten bis 2016, auf denen er sich immer mehr in richtung pop orientierte. mit seinem letzten album »staub« (2013) schaffte er schließlich den sprung in die charts, und zwar direkt in die top 10. und genau an dieser stelle macht maxim jetzt weiter und präsentiert mit »das bisschen was wir sind« sein mittlerweile fünftes album. dafür ging er mit ein paar echten profis ins studio.
limitierte und nummerierte ausgabe auf transparentem 180 gramm doppel-vinyl, downloadcode inklusive.